Mátalos suavemente.

(AUNQUE A RATOS LO PAREZCA, NO HAY SPOILERS)

Esta película despierta odios entre muchos críticos, y los demás se limitan a aprobarla. Unos pocos la califican de magnífica. Y yo comparto la opinión de estos últimos.

Suelen decir que mezclar escenas de la trama con sonidos de la campaña electoral que enfrentó a McCain con Obama es un intento fallido de ser pretencioso. En mi opinión es cierto que el tema de la campaña a veces no cuadra demasiado, pero otras sí. Y sin ese elemento no habríamos escuchado las memorables palabras de Brad Pitt al final de la película cuando exige más dinero al abogado -en realidad representante- de la mafia local.

El ambiente es lluvioso, sórdido. Los personajes son suburbanos y parece que el más refinado es el más asesino: Jackie (Brad Pitt).

Todo comienza cuando dos robaperas son convencidos por un mafiosillo que lleva una lavandería para que asalten una timba. En realidad creen que les saldrá gratis la jugada y que su plan es infalible. Pero uno de ellos, el más yonki se va de la lengua y allá va Jackie. Su entrada en escena la hace acompañado de Johnny Cash, y la letra de la canción no puede ser más adecuada:

And I heard as it were the noise of thunder 
One of the four beasts saying come and see and I saw
And behold a white horse.

There's a man going around taking names 
And he decides who to free and who to blame
Everybody won't be treated all the same
There'll be a golden ladder reaching down
When the Man comes around.

The hairs on your arm will stand up 
At the terror in each sip and in each sup
Will you partake of that last offered cup?
Or disappear into the potter's ground
When the Man comes around.

Pero tiene una objeción para hacer el trabajo, uno de ellos le conoce. Y claro, Jackie es sensible:

Y, ¿quién es Mickey?

Pues nada más y nada menos que mi añorado James Gandolfini, en una de sus últimas apariciones antes de irse.

De derecha a izquierda: James, Brad Pitt, Vicent Curatola (Johnny Sack en Los Soprano y "El rata" en Mátalos suavemente) y Ben Mendelsohn (uno de los que asaltan la timba).

Para mí magistral película, e injustamente desapercibida.

EL ÁRBOL DE LA VIDA.

Reconozco que cuando me senté a ver esta película estaba muy predispuesto contra ella. Había influido mucho en mí la idea de trabajo pretencioso, lento y aburrido que algunos se habían dedicado a difundir.

Pero merece mucho la pena verla. Visualmente es impecable, y mas aún cuando nos ofrecen esas escenas sobre la creación del Universo, el surgimiento de la vida y, ya al final, la futura destrucción de la vida en la Tierra con el fin del Sol.

El sentido de la vida, la utilidad o la inutilidad de amar, la añoranza de la infancia perdida y de los padres y hermanos ya desaparecidos, las dudas sobre si les demostramos nuestro amor... todo queda incluido en la película. Esta nos cuenta la historia de una familia, y a través de ella el director y guionista Malick (La delgada línea roja) nos expone su "sentido trágico de la vida". Todo ello entremezclado con las ya mencionadas escenas sobre el origen, historia y fin de la vida en la Tierra. 

Algo importante a la hora de ver esta película es darse cuenta de que no sigue una línea temporal lineal, hay saltos hacia adelante para dibujar un poco como es la vida de Jack (el hermano mayor) y qué le atormenta en nuestros días, mientras que la trama central se desarrolla en torno a los años 50. Siempre que dudes sobre la época en la que se desarrolla una película fíjate, antes que en la ropa o en las casas, en las cocinas o en los coches. Serán tus mejores indicadores, no debes fiarte de la ropa o de los peinados, pues siempre puedes ver a una chica en la actualidad que sea muy francófila y le encante ir con faldas largas y peinada a lo garçon.

Tras verla, he visto en Internet a algún listillo queriendo descubrir el Mediterráneo. Es algo que suele ocurrir cuando una película contiene los llamados flashforwards u otros elementos que pueden dar lugar a diversas interpretaciones. La familia NO se va a vivir a la casa con jardín para superar la muerte del niño. Esto es obvio desde el principio, basta con poner un poco de atención. En la propia Wikipedia alguien dice lo siguiente: "Tras este suceso, la familia es lanzada a un mundo de dolor al que intentan hacer frente en su bien arreglado hogar suburbano". Esto carece de sentido, es fácil ver que la familia recibe los pésames residiendo ya en la casa y que las escenas de dolor son posteriores en el tiempo al resto de la película, aunque aparezcan al principio. Para mayor claridad del asunto, el niño, que fallecerá años después, aparece conviviendo con el resto de la familia en aquella casa.

Uno de los grandes méritos del director es conseguir darle cierto toque de atemporalidad a la narración de la historia de esta familia. Así le da un toque existencial que queda al margen de coyunturas políticas, sociales o económicas.

El Sol arrasa la vida en la Tierra antes de convertirse en una enana blanca, dejando un planeta frío, desolado y sin vida. Esto es lo que la ciencia nos dice que ocurrirá algún día, pero queda tanto tiempo que no sentimos que nos concierne o que debe alterar nuestra visión de la existencia...

Una genialidad más de los muchachos de Breaking Bad.

Todo el que haya seguido la serie sabrá que el hijo de Walt tiene la iniciativa de crear una web para recaudar fondos que sufraguen los costes del tratamiento que su padre sigue contra el cáncer. Tras cierto desconcierto, Walter White no pierde la oportunidad de dar un paso más en su proceso de hacerse malote y acaba, asesorado por su abogado Saul, utilizando la página para blanquear el dinero que obtiene en su trabajo en la cocina...

Pues bien, AMC ha creado la web tal cual. Podéis entrar, empezaréis viendo esto:

Más abajo encontraréis esto:

Y, ¿qué ocurre si nos animamos a ayudar al bueno de Walt?

¡Tachán!

Enlace: http://www.savewalterwhite.com/

AzulOscuroCasiNegro

Un título pedante para una buena película que no tiene ni una pizca de lo pretencioso que su nombre hace presagiar. Sinceramente, después de haberla visto, sigo sin tener ni idea de qué querrá decir azuloscurocasinegro... se me llegó a ocurrir que tal vez hacía referencia al color del mono de trabajo de Jorge, el protagonista. Al fin y al cabo los asuntos laborales de Jorge, de profesión portero de vecindario, son, a ratos, hilo argumental. Pero simplemente se trata de un nombre que el director, en el primer largometraje que hacía, usa o usaba para un estado mental. ¿Nunca habéis inventado una palabra que sólo usáis cuando habláis con vosotros mismos para referiros a un sentimiento difícil de nombrar o de describir? La vida de Daniel Sánchez Arévalo debió de ser azuloscuracasinegra en ciertos momentos, y eso ha quedado plasmado en esta película. Debió de serlo cuando muchos aspectos de su vida eran casi idénticos a los de Jorge (Quim Gutiérrez).

Al final parece que todo lo que les ha ocurrido a los personajes ha cambiado sus vidas, pero, mirando más en profundidad, nada cambia realmente. Quizás Jorge, al final, sigue viendo su vida azuloscuracasinegra...

Pero una buena película española no puede contar únicamente la vida de un portero de un edificio de Madrid, todavía no somos franceses. En el guiso hay muchos más ingredientes. Está el padre de Jorge, incapacitado y demente tras sufrir siete años antes un derrame por culpa de un disgusto que le dio su hijo. Está el hermano, interpretado por el gran Antonio de la Torre (aparece, casualmente o no, por segunda vez en este recién nacido y humilde blog), un presidiario que se enamora, en un taller de teatro, de una chica interna en el módulo de mujeres. La chica en cuestión se llama Paula, y está deseando quedarse embarazada para que la trasladen a la unidad de maternidad, y escapar así del acoso de sus compañeras del trullo. Pero Antonio (el actor y su personaje son tocayos, sí) tiene los huevecillos perjudicados, y, como si de una vieja tradición judía se tratara, le pide a su hermano que haga los honores. Tras pensárselo mucho el bueno de Jorge acepta, al principio se trata simplemente de fecundar a la novia de su hermano sin besos, sin preámbulos, sin cariñitos... pero hay que asegurarse de que Paula se queda embarazada, por lo que serán necesarios varios bis a bis. Y tanto bis a bis acaba creando un algo. La cosa se enreda, se enreda mucho; y para contar la historia ya está la película.

Destaca también Natalia, la casi-novia de Jorge desde que tenía quince años y con la que este trata de tener una relación medianamente sana mientras tiene sus bis a bis con Paula en la cárcel. Y, sobre todo, su gran amigo Israel, quien descubre que su padre es homosexual. Esto le lleva, mediante un extraño proceso, a descubrir su propia homosexualidad. Suena un tanto trágico, pero este personaje le da el punto cómico a la película.

En la foto, Paula en una postura que favorece que los espermatozoides lleguen al óvulo, según su propia explicación. A Jorge le parece una tontería, y ella le pregunta que si nunca ha hecho algo sólo por si acaso... Y es que Jorge necesita que le den un empujoncito para espabilar y dejar de ver la vida de la misma manera lustro tras lustro.

EL HOBBIT: UN VIAJE INESPERADO.

Escribo esto recién llegado a casa de ver la película en 3D.

Primera cuestión: No hay que verla en 3D. Salvo en escenas en las que se superponen tres o cuatro planos, el 3D más que aportar, le resta espectacularidad visual. Si no la ves en 3D disfrutarás mucho más de los paisajes, de los planos aéreos y demás cosas que tanto le gustan a Peter Jackson.

Segunda cuestión: No es una película sobre el cuento para niños que Tolkien le escribió a su hijo. Es la fórmula épica de Tolkien + Peter Jackson que se vio en las tres películas de El Señor de los Anillos.

Tercera cuestión: Teniendo en cuenta que el Hobbit es un libro corto que dará para tres películas de tres horas cada una, queda claro que el guión no se ciñe del todo al libro. Este sirve de hilo conductor para introducir muchos detalles del universo de la Tierra Media no incluidos en El Señor de los Anillos, y pasajes cortos de la obra escrita son alargados, muchas veces en exceso, en la película.

Cuarta cuestión: La banda sonora de El Señor de los Anillos es reutilizada, al menos lo son sus cuatro o cinco piezas más importantes. Oirás míticas melodías como Concerning Hobbits constantemente. Personalmente no me ha gustado que se haya incluido la parte de la Banda Sonora de El Señor de los Anillos que se escuchaba siempre que los Nazgul aparecían, esa debía haber quedado para siempre unida a ellos.

El mítico pasaje del libro sobre los acertijos en la oscuridad y el hallazgo del anillo, mal.

El intento de conciliar los enanos para niños descritos por Tolkien con los enanos de El Señor de los Anillos, conseguido a la perfección.

MARION COTILLARD.

Acaban de nominar a Marion Cotillard al Globo de Oro por su papel en la película "De óxido y hueso". Aún no la he visto, pero parece ser que va de una entrenadora de orcas -"ballenas asesinas" creo que las llaman en la información oficial- que pierde las dos piernas. Si la película fuese americana en lugar de francesa, se diría que, a partir de ahí, todo está claro: historia de superación. Marion vuelve a entrenar orcas-"ballenas asesinas" y la historia acaba con el público enloquecido cuando logra que una de las orcas baile "La Bamba".

Pero al parecer antes de que Marion (Stéphanie en la peli) sufriera su tragedia la cosa ya tenía su miga. Con amor de por medio. Realmente, por el momento, me da igual "De óxido y hueso". Únicamente es una excusa para hablar de esta chica, porque lo que ella es capaz de hacer no lo hace prácticamente nadie. 

Tiene una belleza algo peculiar. Seguro que algún "follamodelos" dirá que tiene los ojos saltones, o de sapo, o que tiene más ojeras que Bitelchús. Esta tía es preciosa, y sus ojos son uno de sus principales activos; con ellos atrapa a la cámara, y el resto lo hacen su talento y ese aspecto frágil y refinado tan, tan francés.

Vamos con el trailer de "De óxido y hueso" y seguimos...

Atención: esta mujer, interpretando a Édith Piaf en "La vida en rosa", se llevó la siguiente ristra de premios: un Óscar, un BAFTA, un Globo de Oro, un César y un Satellite. Todos en la categoría de Mejor actriz.

Vamos a verla un poquito en la pelicula, del gran Nolan, "Origen":

-¿Cree que ganar un Oscar significa, en cierta forma, doctorarse en el mundo de la interpretación?

-Puede ser, pero cuando empiezo una nueva película, siento que soy una principiante. Siempre es igual.

Morbazo absoluto como ¿Miranda Tate? en la última de Batman (de nuevo bajo la dirección de Christopher  Nolan):

Y, a todo esto, encima es cantante...

GRUPO 7 Y PÉREZ REVERTE.

Una de las muchas veces que Arturo Pérez Reverte la ha liado parda en Twitter fue a propósito de esta película, Grupo 7. Seguí la movida en directo porque soy fiel seguidor de lo que escribe todos los domingos desde el bar de Lola (sí, yo también me pregunto siempre si el bar es real) entre gin tonic y gin tonic y justo antes de irse a comer "puto venado".

Os pongo en antecedentes:

http://www.diariodesevilla.es/article/sevilla/1246363/polemica/twitter/por/la/definicion/sevilla/perez/reverte.html

http://vozpopuli.com/ocio-y-cultura/2647-reverte-sobre-grupo-7-maderos-putas-y-gentuza-la-sevilla-real-que-no-saldra-en-el-hola


Y tiene toda la razón del mundo, coño.

La película es sórdida, mucho. 

Comienza la historia en 1987. Mario Casas hace pareja que no pega ni con cola con la gran Inma Cuesta. Tienen un niño pequeño y Ángel, así se llama el personaje de Mario, consigue un puesto como inspector. Ya trabajaba desde tiempo atrás en el llamado Grupo 7, una brigada de la policía encargada de limpiar el centro de Sevilla de droga y yonkis. Ojo: que sea el centro de Sevilla no quiere decir que no esté lleno de trabajo para estos tíos. 

Cuando salimos de la cutre vida familiar de Ángel viene lo bueno, sobretodo gracias al trabajo de Antonio de la Torre, que lo borda. Joaquín Núñez es bastante creíble haciendo de poli golfo, gordo, con bigote y padre de familia (y amancebado con Caoba, la puta con la que trapichean heroína estos fenómenos del Grupo 7 mientras no tienen piedad con yonkis y sidosos). José Manuel Poga también pertenece al grupo, éste sí tiene bastante pinta de señorito andaluz, y chilla como una loca cuando se cree contagiado por el SIDA. Julián Villagrán bien, haciendo de yonki confidente, tan destrozado que un par de tortas suaves de Ángel le bastan para cantar La Traviata.

Estos personajes van acumulando mierda a su alrededor a diario, pero algo acelera el proceso: la cercanía de la Expo '92 que se va a celebrar en Sevilla. Al Grupo 7 le meten prisa desde arriba para que la "limpieza" vaya más rapidito. Y, viendo su forma de proceder, las denuncias contra ellos por parte de prostitutas, drogadictos, compañeros del cuerpo y periodistas se multiplican por diez. Ángel lo justifica diciendo que ésto se debe a que las incautaciones se han multiplicado a su vez por cien... Con la porquería ya hasta el cuello son objeto de represalias por parte de las víctimas de sus abusos, cuyo líder les ordena con "gracia" andaluza que se despeloten ("que se quitéis la ropa he disho"). La trama está bien construida y vale la pena, así que mejor no sigo desgranando.  

Alberto Rodríguez Librero hila bastante fino en esta película. Pocos detalles se le escapan. Recrear esta Sevilla, y más la de 1987, no es fácil.

A la película le pongo un 8 sobre 10.

Pero quiero hablar con más detalle de Rafael (Antonio de la Torre).

Éste sí que tiene un buen chaperón en la cabeza... Acude por las noches a encenderle una vela a un Cristo (creo que es el del Gran Poder), es agresivo, irascible. Es, con diferencia, el mayor abusón del grupo en cuanto a putas, camellos y yonkis se refiere. Pero su abuso es impulsivo, no obtiene bien alguno a cambio. Simplemente parece que se desahoga... Pero con el transcurrir del tiempo se le endulza algo el carácter, e intenta redimirse acogiendo en su casa a una pobre muchacha rubia y muy joven a la que rescata de un matón. Pero ni por esas... Rafael es un personaje que está jodido, y merece la pena ver a Antonio de la Torre metido en su piel.